BUDA

La chorégraphie se déploie comme une boîte de Pandore dont surgissent mille images qui racontent notre civilisation fondée sur le principe d'extraction des idées, des ressources, des corps et questionne le système économique et écologique dans lequel la guerre apparaît, et l’impact des exploitations gazières et pétrolières sur la biosphère.

(dys)CORPUS est une exploration de nouvelles inspirations chorégraphiques issues d'une vision du corps humain différente de la vision rationnelle, fonctionnelle et esthétique habituelle.

À la frontière du théâtre, de la performance et de l’installation visuelle, La Fracture est sa première création : un seule-en-scène à vif, un théâtre du corps, du mot et de l’image, où l’artiste trace au sol, filme, dessine et interroge l’absence pour mieux faire surgir la mémoire.

Avec Endless Summer Camp, Sophie Guisset poursuit ses recherches sur les espaces de liberté permettant l’émergence de communautés queer éphémères. Le projet s’inspire de ses expériences adolescentes au sein des Guides Saint Jacques de Tournai, un mouvement de jeunesse catholique non mixte.

La Parabole du seum est une tentative de survie. Face au fascisme qui vient - qui est déjà là - Rebecca Chaillon ne propose ni programme ni consolation. Elle partage une expérience : celle d’humains aux prises avec un monde trop grand, trop lourd, trop urgent, et qui aspirent pourtant à la légèreté.

BREAKFIX utilise les notions de réparation et de casse comme points de départ à la conversation afin d'explorer ce qui se cache derrière cette dualité. BREAKFIX comprend des rencontres, des ateliers, des laboratoires, un trio mis en scène et bien d'autres choses encore, qui restent à développer.

Et si le monstre ne vivait pas à l'extérieur de nous, mais bouillonnait au plus profond de notre être ?

Une bande hétéroclite installe sa tente dans un coin reculé de notre réalité. Autour d'un feu qui couve, on colporte des légendes ancestrales.

Bocson est la première partie d’une œuvre triptyque consacrée aux luttes des femmes. Cette pièce explore les liens entre la culture populaire du Nord, l’histoire des luttes collectives et celle de l’industrialisation.

Dans Something is Approaching, Carolina Mendonça explore la notion de violence à travers l’écriture et la chorégraphie.

Ici nous explorerons la notion du corps paysage : comment faire corps collectivement, et comment ce corps collectif pourrait convoquer des dynamiques et des agencements « plus qu’humains » ? Comment questionner les hiérarchies entre corps, objets et espace ?

Holobiontes est une performance immersive qui célèbre les liens d’interdépendance du vivant, entre danse, arts visuels et microbiologie — une utopie interespèces à vivre concrètement.

En fanfaaare! façonne une fantasmagorie inspirée de la Reine de la nuit de La Flûte enchantée de Mozart, mêlant bruit, fureur et beauté. 10 danseurs-chanteurs explorent comment exorciser peurs et attentismes pour retrouver l'élan d'agir et le lien communautaire.

Pour un laboratoire transdisciplinaire écologique et nomade - Ce laboratoire est composé d’un noyau d’artistes de différentes disciplines, à l’expérience solide à la fois dans les pratiques documentaires, mais surtout dans leur capacité à créer du lien avec les publics et les territoires.